2025年12月17日下午，一六八美育大课堂内墨香氤氲，由著名美术理论家林存安先生主讲的“鉴赏中国画”专题讲座圆满落幕。本次讲座不仅是一场艺术知识的传授，更是一次东方美学的深度浸润，二百多位师生与艺术爱好者齐聚一堂，共同经历了一场从“看见”到“读懂”中国画的精神之旅。作为澜飞绘画社团的成员，我有幸参加了本次讲座。这是我本学期收获最多的一次活动，特此在期末梳理感悟，与大家分享：

一、从笔墨到意境：揭开中国画的千年密码

讲座伊始，林存安先生以“中国画何以成为中国画”为题，深入浅出地解析了中国画独特的艺术语言。他从“骨法用笔”与“气韵生动”讲起，通过对比中西绘画观察方式的不同，指出中国画是“心的痕迹”，是“以线写意、以墨传神”的哲学表达。“中国画的笔墨，不仅是技法，更是修养。”他特别强调“水与墨的舞蹈”，让听众理解“墨分五色”何以在黑白间呈现万千世界。

二、名作细读：穿越时空的对话

在经典赏析环节，林先生选取了从宋代范宽《溪山行旅图》的雄浑，到元代倪瓒《容膝斋图》的萧疏，再到明代徐渭《墨葡萄图》的淋漓，以及近现代齐白石、黄宾虹的创造，勾勒出中国画精神传承与演变的脉络。“中国画家画的不只是眼睛所见，更是心中所悟——山川与‘我’早已气息相通。”这段解读让许多初次系统接触中国画的听众豁然开朗。

三、互动现场：从“看不懂”到“看得入神”

讲座最后的互动环节气氛热烈。一位学生问：“如何判断一幅中国画的好坏？”林先生回答：“先问自己——这幅画是否让你驻足？是否引发你的情感共鸣或思想触动？好画如同好诗，能让你在画面之外，看见更多。”他鼓励大家“先感受，后分析”，放下“必须看懂”的负担，以赤子之心亲近艺术。

另一位艺术爱好者问到临摹与创作的关系，林先生以书法学习比喻：“临摹是‘与古人对话’，创作是‘与自我对话’。只有先与大师精神往来，才能最终找到自己的声音。”

四、结语：美育，是心灵的山水

讲座在持续的掌声中结束，但思想的涟漪仍在扩散。许多听众久久未散，继续交流着心得。一位教师感慨：“原来美育可以如此深刻——它不只是教人欣赏技法，更是开启一种观看世界的方式。”本次讲座如一座桥梁，连接了千年传统与当下生命，让中国画不再只是博物馆中的静物，而成为可感、可思、可滋养日常的精神山水。当你在忙碌生活中仍能为一片墨色停留，为一处留白沉思，美育的种子便已生根。“无用之用，方为大用”。